ボブ・モールドのインタビュー: 「サンシャイン・ロック」、「ザ・デイリー・ショー」、シュガーなど

アリシア・J・ローズ

We've Got A File On You は、昔ながらのステレオガムシリーズの新しいリブートです。かつては「注釈付きメディアガイド」と呼ばれていたこれらのインタビューは、俳優のギグ、ゲスト出演、ランダムなインターネットの一時的な出来事など、キャリアに点在する課外活動の背後にあるストーリーをアーティストが共有するインタビューです。

アーティストが 40 年も経つと、ある程度のグルーヴに落ち着いている可能性があります。彼らは自分たちの曲作りに何が効果的かを理解し、テーマやトピックを見つけ出しました。私たちはファンとして、彼らに何を期待すべきかを知っています。したがって、ボブ・モールド（めちゃくちゃフック的だが不機嫌なロック・ミュージックの提供者として有名）が『サンシャイン・ロック』という新しいアルバムを発表したとき、当然のことながら多少の驚きはあった。

この男を知って40年になると、この発表とタイトルを皮肉と受け取ったかもしれない。しかしその後すぐに、見出しがそのまま載りました。 80年代のパンクとカレッジ・ロック、90年代のオルタナティブ・ブームとエレクトロニックの迂回路、そして21世紀に入ってからのロックの知名度の低下を乗り越えた58歳のモールドは、信頼できる長老の政治家に成長し、今ようやく明るい面を見せ始めていた。これらすべてを経た後は、ある程度の見通しを持たなければなりません。

Mold は、多くのレガシーアーティストにとってふさわしい 10 年をすでに経験していますが、それを達成するのは難しい場合があります。彼は2011年に『シー・ア・リトル・ライト』という回想録を出版した。このタイトルは1989年の彼の名作シングルから取られたものである。自分の過去を再訪し、明らかにすることで、彼の中で何かが解けたようだった。その後は爽快なアルバムが矢継ぎ早にリリースされ、その三部作は2012年の『Silver Age』から始まり、2014年の『Beauty & Ruin』と続き、2016年の『Patch The Sky』で終了した。（年号に関係なく、これらのアルバムは実際には 3 年半以内にリリースされました。）これらのアルバムは、年老いたお気に入りに常に期待する種類のアルバムでした。つまり、アーティストのソングライティングの常に特別なものを利用したものでした。、多くの仲間が去った後、活気に満ちた新しい章を確立しながら、新たな重みで自分たちの声を取り戻しています。

その後、「次は何ですか?」という自然な疑問が生じるかもしれません。その流れで3枚のアルバムを出した後、もう1枚のアルバムがあれば、10年代がモールドに与えた影響、つまりインディーズ音楽の多くの翼において影響力のある人物としての正当な評価を得るに至ったという事実は簡単に薄れてしまうだろう。そこでモールドは一歩離れ、一息つき、多くの時間をベルリンで過ごし、信じられない目的地であるサンシャインロックに到着した。

音響的には、たとえば2002年のテクノにインスピレーションを得たModulateがかつてそうだったほど、サンシャイン・ロックがファンを混乱させるわけではない。ジョン・ワースターとジェイソン・ナーデューシーをフィーチャーした彼の新しいパワー・トリオで今も演奏している『サンシャイン・ロック』は、ソングライターとしてのモールドの継続的な強さを示すもう一つの記録である。しかし、タイトル曲の軽やかさ、または「サニー・ラブ・ソング」というやや衝撃的な名前の曲など、確かに聞くことができる微妙な違いがあります。ストリングスアレンジメントがさまざまな場所で現れ、「The Final Years」のような瞑想を強化します。「Lost Faith」などでは実験的なフリッカーが再び登場します。

全体として、これはキャリアのルネサンスのもう一つの力強い作品です。最近のニューヨークへの旅行で、モールドは私たちと座って、これらの新曲のいくつかについて話してくれました。しかし、ミュージシャンとしての彼の 40 年間には、他にも興味をそそられるものがたくさんあります。昔からのお気に入りだけでなく、コラボレーション、ディープカット、その他の予想外の場所での出演などです。 40年間でたくさんの脚注を集めましたね。そしてモールドはいつでも喜んであなたと一緒に、あまり人が通らない道を探検しに行きます。

STEREOGUM：サンシャインロックのタイトル曲から始めましょう。このシングルで、あなたはすぐに自分が別の場所から来たことをみんなに知らせたと思います。前回お話ししたとき、あなたはある種の三部作を完成させようとしていたところでした。この新しい章を始めたきっかけは何ですか?

ボブ・モールド: 2016 年の初めに遡ります。パッチ・ザ・スカイがリリースされようとしていたとき — それはジェイソンとジョンとの 3 枚目のアルバム、マージにとっての 3 枚目のアルバムでした — 私はこれくらい [プロモーション] しようと思っていました。自由時間がたくさんあるでしょう。 2016年のこの時点まで、この10年は私にとってほぼノンストップだったので、休憩、少しの安らぎを探しています。私は常にベルリンが大好きで、何十年にもわたって常にそこに行っていました。ベルリンには音楽を演奏する友人やアートの世界で働く友人がたくさんいるので、サポートシステムが組み込まれていました。私はシェーネベルクでアパートを見つけて、16 年の秋に住み始め、それからこのアルバムに向けて書き始めました。

何曲かありました。「Irrational Poison」は初期の曲の1つでした。たくさんの曲にふさわしい音楽がたくさんありました。それらは良かったのですが、アルバムの核になるような感じはしませんでした。そして登場したのが「サンシャインロック」。ロスベースのアルバムを2枚書いたばかりだったので、この曲はぴったりだと感じた。「わあ、なんて素晴らしいポップソングなんだろう」と思いました。これは、数日間に起こった実際の経験を歌ったバカバカしいほどシンプルなラブソングだ。「これはいいテントポールだ、これにテントを張れる」と思いました。

ステレオガム: もしかしたら、これは私の人生の中でベルリンを訪れた時期だけなのかもしれませんが、私にとってベルリンは決して特別に気分を高揚させる場所ではありませんでした。この灰色の砂利があります。

モールド: [笑い] そうですね、大変な街ですね。

ステレオガム: この場所であなたの楽観主義が開かれたのは、単なる新たなチャンスの息吹だったのでしょうか?

モールド：そう思います。天気が良くなり、太陽が顔を出し、この曲を手に入れると、「この場所で何が起こっているのか理解できる」と言い始めました。私は自分の幸せな記録を書くためにそこに行くという皮肉を忘れていません。それは、あらゆるものに対する私の一般的な逆張りの見方と一致します。（笑）でも、この街は本当に素晴らしいと思います。歴史は常にそこにあり、常にあなたの目の前にあります。何が起こったのかは常に理解できますが、何が起こるかは決してわかりません。

15年以降、シリアや移民など、この国では多くの変化があった。それとジェントリフィケーションと並行して入ってくると、それに対処し、そのことに注意を払う必要があります。日々の生活は、あちらからあちらへ新しい道を作っているだけです。ここからあそこへどうやって行くのか、誰と出会うのか、どんなスキルやツール、言語が必要なのか？それに伴って発生する再プログラミングのすべてについては、ただ考えさせられます。それは私にとって刺激的で、学んで自分を追い込んでいるように感じます。

ステレオガム：あなたは何年にもわたって、新しい都市や新しいコミュニティに身を投じて、それを何度も繰り返してきました。

モールド: 素晴らしいですね。本当に素晴らしいです。結局のところ、それは私の職業と仕事の最大の贅沢の一つです。

ステレオガム：サンシャイン・ロックに向かう途中で、あなたはトランプ時代に反応する曲をいくつか書きました。しかし、あなたはそれらを捨てたり、脇に置いたりしました。息苦しくなる側面もあると思います。時々、Low's Double Negative のようなものが得られますが、それは現在の気候から完璧に生まれているように感じます。そして、他の人たちは反対の楽観的な方向に進んでいます。軟膏を提供しているのかもしれません。国の多くから多少離れたカリフォルニアと、遠くからこの作品を見守るベルリンとの間で時間を分けてこの作品に取り組むのは奇妙ではなかったでしょうか?

モールド: たくさんの混乱があります。非常に単純なレベルで言えば、公共の場で実際にテレビを見るのはワールドカップの期間だけである場所にいるということです。アメリカでは、本当に起こったかもしれないこと、あるいは起こらなかったかもしれないことについて9人の専門家が互いに叫び合っていることを除けば、すべてが『ブレイディ・バンチ』のイントロのように見える。したがって、それを公式から取り除くと、創造性の余地が大きく広がります。私はこれらのメッセージに襲われたり、それが常に続いたりすることはありません。歌と政治に関しては、それができる時と場所があります。 80年代、私は政府について声を上げなければいけないと感じていました。レーガン時代は、私の生涯で最悪の時代だったと私は思った。私はほとんど知りませんでした。

ステレオガム: それ以来、歴史は何度かあなたを試してきました。

モールド: この現在の状況は…早く終息することを願っています。なぜなら、世界はこれ以上これ以上受け入れられないからです。具体的に言うと、ドイツでは、人々はアメリカ人を見ると、「このようなことが起こって本当に残念です、私たちは理解しています」というような感じだと思います。今はどこでも問題を抱えています。でも音楽に関して言えば、私は過去に非常に政治的な曲を書いたことがある。ツアーでこれらの曲を歌うときは、当時ほど先見の明があるわけではないかもしれませんが、それでも私たちの現在の状況を正確に反映しています。

ステレオガム: 好例: 話は「In A Free Land」に戻ります。 2015年末のダイナソー・ジュニアの30周年記念公演で、あなたがステージ上でその埃を払っているのを見ました。それは彼らが要求したことですよね？

モールド: J [マスシス] が尋ねていました、そうですね。

ステレオガム: この曲がまだ力強いことに気づいたのはその夜でしたか? 1 年以内に、選挙に先立って 30 Days, 30 Songs シリーズに新しいライブバージョンを提供しました。

モールド：何年にもわたって何度か触っていましたが、レギュラーローテーションではなく、スタメンでもありませんでした。そうすることで、[Dinosaur Jr.] がどのように感じたか、「あの曲が私たちにとって大きな意味を持った理由だった…」と私はそれをより深く見ました。今ローテーションに戻るのは素晴らしいことだ。私は、『Divide And Conquer』のほうが先見的だと思います。 1985年、まだインターネットなんてありませんでしたが、私はそれについて歌っていました。

ステレオガム: 35 年後もこれらの曲を歌わなければならないことに、より怒りを感じますか?

モールド：いいえ。「Divide And Conquer」は単語をすべて覚えるのが大変です。「In A Free Land」はとても簡単です。それらは今でも真実に聞こえ、あなたをその場所に連れ戻します。私たちが今直面していることに耐えて、それが普通だと感じています。

ステレオガム：またオールディーズですね。これは 60 年代にギターで何か新しいことをやっていた曲です。特に、後に 80 年代のカレッジロックとして知られるようになる多くのバンドが参考にしたサウンドを確立しました。君たちはそれを独自のやり方でやっているけど、君のギターのスタイルを考えると、これは特定のアプローチからこのノイズをすべて取り出したもう一つの例だということを考えると、私とクールな類似点だ。ハスカーと一緒にこの曲を再考しようと思ったきっかけを覚えていますか?

モールド：79年はパンクロックもハスカーも何もかもが「キル・ヒッピー」だったよね？車輪を再発明しましょう。 1982年、1983年までは、私は人々や友達と遊んでいて、集まって音楽を演奏していました…ハスカーは常にサイケデリック音楽のファンでしたが、その時までは現れませんでした。ピーター・バックと遊んでいたとき、彼は「このレコードを知っていますか？」と尋ねたのを覚えています。僕らはみんなそうして、ぶらぶらしたり、ビールを飲んだり、レコードをかけたり、それぞれの都市にいるときはお互いの家に泊まったりした。そこで私はバーズについてさらに詳しく調べ始めました。

Zen Arcade セッションでの「Eight Miles High」の目的は次のとおりでした。スタジオでやったこと、基本的なトラックはすべてファーストテイクでした。アルバムの曲をウォームアップトラックとして使いたくなかった。少しジャムをしてみました。何かをしなければいけないので、それが最初の曲でした。それをやって、ウォームアップのためにすぐにボーカルをやりました。かなりクレイジーなボーカルテイクです。 Zen Arcadeの直前にリリースされたこの曲は、現時点ではバンドにとってこの名刺となった。

新譜を見ると、ショッキング・ブルーの曲「センド・ミー・ア・ポストカード」には、まさに直接的にそれを呼び戻すものがある。私たちはスタジオにいます — ジョンとジェイソン、そして私はオークランドにいて、基本的な作業を行うまでに 7 日間あります。 7 日間の仕事を 5 日間で終えたので、6 日目は楽しい時間でした。私たちはカバーを探し始めました。私はそれをみんなに演奏して、彼らはそれが素晴らしいと思った、そして私は「ああ、これは私たちのウォークオンミュージックに入っているので、あなたはそれを聞いたことがあるでしょう」と思った。 10分ほど費やしましたが、わかりました。歌っていなかったんです。このレコードで初めて歌いました。それは一種のコールバックです。通常、デモをするときは家でボーカルの仕事をたくさんしますが、今回はしませんでした。ベルリンでは隣に小さな部屋があり、大声で歌うことができないからです。だから、本格的にボーカルマイクを持ったのはこれが初めてでした。それは平行した状況で、「Send Me A Postcard」の結果…おそらくこれがすべてのボーカルへのアプローチの方法だと思いました。

STEREOGUM: アルバムにカバーを付けることには、ある程度の重点が置かれることがあります。今でも基盤として60年代のポップスに戻っていることに気づきましたか？

モールド：いつも、いつも。毎回。基本的なインスピレーションを得るために、次回は他の場所に行くことを検討する必要があるかもしれませんが、それは難しいです。音楽における素晴らしい時代。私はそのコースから外れてみましたが、人がそれを理解することもあれば、私が正しく理解できないこともあります。あの「エイト・マイルズ・ハイ」、そのインスピレーションのアイデアがこのレコードに持ち込まれました。

ステレオガム: どうしてこうなったの?

MOULD：「Dog On Fire」はタイトルのない曲でした。それは私がソロアルバム「Hubcap」のために録音したインストゥルメンタルトラックでした。私の友人のリズ・ウィンステッドは、『デイリー・ショー』の共同制作者の一人で、間もなく初公開されるこのショーのテーマソングとして使えそうなものがないか尋ねてきました。私は彼女の 2 曲を演奏し、彼女は「Dog On Fire」を選びました。これにはまだタイトルがなく、テキサスにいる私のエンジニアが実際に名付けました。シンプソンズを参考にしたものだと思いますが、わかりません。そして今もそのテーマソングです。

ステレオガム：ザ・デイリー・ショーがずっと大きなものになっていくにつれて、何年もかけてチャンネルを合わせて、「ああ、またあのリフだ」と思うのは奇妙だったかな。

モールド: そうですね、少しは。私にとって面白かったのは、当時私はニューヨークに住んでいたので、日によってはデイリー・ショーのオフィスに行って、執筆会議に参加したり、ただぶらぶらしたりしていたことです。最初の時代、そして初期のジョン（スチュワート）の少し。彼は以前にショーを行っていて、スローイング・ミューズなどの友人が出演しているときはよくそこに遊びに行っていました。そして、私はジョンのことをトレントンのパンクロッククラブ、シティ・ガーデンズでバーテンダーをしていたとき、ごく何気なく知っていました。それはすべて奇妙です…

STEREOGUM: 相互接続されたもの。

モールド: すべてがどれほど小さいかを人々が知っていれば。

ステレオガム: 彼らがトレバー・ノアのバージョンに導入したテーマのリミックス・バージョンを聞いたことがありますか?

モールド: うん、それはいいよ。彼らは私に確認します。彼らがトレバーを連れてきてティンバランドのことを聞いたとき、私は「ああ、いや、彼らはそれを取り上げるつもりだ」と思いました、そして彼らは「いやいや、私たちはそれを保持しなければなりません、それはトゥナイトショーのテーマのようなものです！」と言っていました。それを変えることはできません。しかし、出発する前に新しいものを聞いてほしいのです。」「素晴らしいですね、曲を残してくれてありがとう」って感じでした。 20数年にわたって毎晩テレビで曲が流れ、あらゆる賞を受賞できるのは素晴らしいことだ。授賞式や何かがあるときは必ず電話して、それを使用できるかどうか尋ねなければなりません。私は今でもそれを出版し続けています。前払いでお金を受け取る代わりに、私は曲のコントロールを続けました。

ステレオガム: それで、あなたがデイリー・ショーに参加していたとき、「リトル・ドラマー・ボーイ」を歌ったんですね。

モールド: ええ、それはリズともう一人の共同制作者マデリン・スミスバーグのアイデアでした。ビング・クロスビー/デヴィッド・ボウイの「リトル・ドラマー・ボーイ」を再演するため。

ステレオガム: そうさせるには、かなりの説得が必要でしたか?

モールド: ああ、それは簡単だよ。友達だし、面白いし、ホリデーだし。そして、私はテレビに出ることになり、おそらく愚かに見えるかもしれませんが、私はそれをします。

ステレオガム: ボブ・モールドのクリスマス・アルバムを考えたことはありますか?

モールド: そうそう。クリスマス。子供向けのアルバムです。あなたは常にこうした周辺的なことを考えています。面白いことに、私はそんなことを考えて、「ああ、私には子供がいない、もしかしたら私は子供向けのアルバムを書くのに最適な人間ではないかもしれない」と考えていました。しかし今、ポップミュージシャンがクロスプラットフォームであるこの新しい時代では、誰もがすべてをクロスプラットフォームにする必要があります。私は常に自分が最善を尽くしたいと思っていたので、チャンスがほとんどなかったとしても、それは別のことです。私はミュージシャン、俳優、ユニクロモデルなどとして自分自身をブランド化しようとしたくありません。

ステレオガム：クリスマスといえば。

モールド: それはめちゃくちゃでした。（笑）

STEREOGUM：このインタビューのためのリサーチをするまで、この存在を忘れていました。 Kyp Malone が参加しており、Ezra Koenig、Tegan & Sara …この奇妙な小さなパンクとインディーズ表現です。

モールド：素晴らしかったです。でもめちゃくちゃ。

ステレオガム：彼らと一緒にスタジオにいたんですか？ 80年代のように全員が同じ部屋にいるわけではありませんよね？

モールド：「ウィー・アー・ザ・ワールド」はいいえ、いいえ。ダミアン（エイブラハム）と私は友達です。主にプロレスの話、たまに音楽の話をします。彼は私に手伝うか尋ねました、私は確かにと答えました。私たちはトロントでツアー中だったのですが、私の声は枯れかけていました。「おい、歌う前に試してもいいし、歌った後に試してもいいよ。最高の結果は後だと思うよ。吹き飛ばされるだろうけど、歌う前よりは良くなるよ。」と言いました。ショーをやりました。彼はDATマシンを持って現れ、一方のチャンネルでトラックを再生し、私はもう一方のチャンネルで電話かレコーダーに向かって歌っていました。自分が何をしているのか全く分かりませんでした。終演後は濡れて声が出なくなってしまいました。でも、それは良い目的でしたし、とても楽しかったです。

ステレオガム: これを録音したのを覚えていますか?

モールド: ええ、発電所だったと思います。私はクリスティン（・ハーシュ）と友達でした、今でも友達です。彼女は私が入ってそれで歌ってくれないかと尋ねました。コントロールルーム、大きなオープンレコーディングルーム、そして奥にはアンプを置いたり、誰かが歌ったりできる隔離ブースが 2 つありました。彼女には生後数カ月の子供が生まれたばかりだった。彼らは彼をビンテージの真空管マイクを備えた隔離ブースの一つのかごに入れ、彼が目覚めて何か必要なことがあれば、コントロールルームを通してそれを聞くことができるようにしました。（笑）アート・ガーファンクルも子供と一緒に日中漂流していたかもしれないと思います。

STEREOGUM：この曲を作ったときは、まだあまりコラボレーションをしていなかったですね。ソロ時代の初期の頃でした。

MOULD: これはSugarの前、Black Sheets Of Rainの頃でした。あの時代、90年か91年、クリスティンやヴィック・チェスナットとの友達の輪、そういう人たち。彼らは私がいつも一緒に何かをするのに快適で、意気投合した人々でした。それはおそらく最初のものの一つでした。

ステレオガム：それは当時あなたの頭の中でさまざまなことのロックを解除し始めましたか？

モールド：それがそれをやることに対する私の見方を変えたかどうかは分からないが、当時は他に唯一あったのはゴールデン・パロミノスとの曲だったのではないかと思う。友達が街に来たときに一緒に何かをするのはとても楽しかったです。ええ、それは物事をある程度オープンにしました。しかし、その後Sugarが活動を開始し、それは閉鎖され、その後のレコードはさらに閉鎖的になりました。

ステレオガム: そうですね、今おっしゃいましたね。これは、ボブモールドのカノンの中で私のお気に入りのディープカットの 1 つです。シュガーでこれから起きようとしていたことと同じような要素がたくさんあるが、非常にぶっ飛んでいる。

モールド: Golden Palominos は一種のスーパーグループプロジェクトでした。アントン・フィアーは、当時ニューヨーク市で最も優れたドラマーの一人であり、世界でも最も優れたドラマーの一人でした。彼はハービー・ハンコックからパロミノス、そして2枚のレコードで私と一緒に演奏し、それに伴うツアーに至るまで、あらゆることをやってくれました。彼は私に『The End Of The Affair』という本を読んで言葉を考えるように指示してくれました。

ステレオガム: 共同制作者にランダムなプロンプトを与えるというのは、一般的に彼のアプローチだったのでしょうか?

モールド: 分かりません。彼が私にくれたのはそれだけです。彼は線路を作ります。それで、私はほとんど入ってきたばかりで、彼はギターを欲しがりました。大音量のギター、終わりに向かって12弦のギターが溶け始めました。おそらくリチャード・トンプソンもそのトラックでプレイしていると思いますが、おそらく彼と私が一緒にトラックで演奏するのはこれだけかもしれません。そこで私は最初に12弦を演奏しましたが、アントンはタイミングの正確さなどすべてについて非常に厳しいものでした。これは Pro Tools や修正が行われる前のことです。あなたがしなければならない。すると電気が異常な音を立てていました。

それから歌う時間になったので、彼は言いました、「何か持っていますか？」言葉がたくさんあるだけで、歌ったことがなかったのですが、これもまた「エイトマイルズハイ」のアプローチです。ただ直感的に、何も考えずに、ただやってみてください。そのテイクでは一生懸命歌ったのを覚えています。約 10 分後にコントロールルームに着いたとき、目の血管がすべて破裂してしまい、深刻なそばかすができたように見えました。私はそれが壊れるほど激しく叫んだ。

ステレオガム: それ以外のことがあなたに起こったことはありますか?

モールド: いいえ。

ステレオガム：その一度だけ？あなたの周りに悲鳴を上げる人がいることを考えると、これは驚くべきことです。

MOULD：「2度とやりたくないから、断れないことをやろう」って感じでした。

STEREOGUM：それはその後、ひとりで演奏することになった曲ですか？

モールド: うーん。パロミノスのトラックです。そして鏡を見て、それが続いているのを見たときにそれは終わりました。（笑）

STEREOGUM: こちらは最近のコラボレーションです。これが公開された当時、このドキュメンタリー映像を見た覚えはないが、デイブは娘と一緒に泳いでいて、彼はその曲の一部を書いたが、部屋で二人で一緒に書いてほしかったと話しているところだった。これは彼も参加したディズニー・ホール・トリビュート・トゥ・ユーと同じ年でした。

モールド：それは私の本の直前で、シュガーの再発行とシルバーエイジの直前まででした。 2010年秋から2012年秋まで。

ステレオガム：それ以前からお互いのことを知っていたんですか？

モールド: 私たちは以前も一緒の部屋にいたことがありました。彼はワシントンDCにいてレコード店で働いていた頃からハスカーの大ファンだった。カートは大ファンで、85年の初期のショーにも来ていた。おそらくあのHUBボールルームショーでしょう。それは日曜日の午後でした。メルビンズがサポートを務め、その後「サウンド・ガーデン」という新しいバンドが2回目のショーを行った。

ステレオガム: どうやってこれらのことを覚えているのですか?

モールド：本を書きました。（笑い）それは彼らが2つの言葉だったときです。サウンドガーデン。そしてそれは彼らの2回目のショーでした。それは1985年の2月のことだった。もちろんニルヴァーナのファンだった。聞こえますよ。 1991年の夏、ザ・イヤー・パンク・ブレイクの頃、私は彼らと同じフェスティバルにたくさん出演した。私は高校の仕切りのある小さな部屋にいて、彼らはその3倍の大きさの部屋にいて、それをゴミ箱に捨てています。そして私は「えー、それについて対処する必要はない」と思いました。その夏、私は彼らと一緒にたくさんのショーを行い、1991年の秋に戻ったとき、私はソロでアコースティック・ツアーをもっと行っていて、彼らが全く同じクラブで演奏した翌日にテキサスを通った記憶があります。ダラスに着くと必ず「どうしたの？なぜ誰もモニターを実行しないの？」と思っていました。「ああ、昨夜ニルヴァーナがここにいたんだ。クソギタリストがギターをモニターボードに通したんだ。だから家の前からやらなきゃいけないんだよ。」「わかりました。パーティーは続きます。」

ですから、たくさんのことを言い合うことはありますが、座って物事について話すことは決してありません。 2010 年に遡ると、それは 9:30 クラブの 30 周年記念だったかも知れません。デイブは DC の歴史を語りました…私たちは 9 時半のパーティーに二人でそこにいました。私も遊びましたし、彼も遊びました。私たちが部屋に入ってドアを閉めて、いろいろなことを話したのはその時が初めてでした。彼は「あなたのものをすべて盗んだみたいだった…」私は彼を見て「知っています」と言いました。私たちは笑い、友達になりました。

でも『ディア・ローズマリー』は面白かったです。彼が電話してそのことについて尋ねたとき、私は「分かった、私に何をしてほしいの？」と思いました。彼は「ほぼすべて持っている、少し余裕がある、途中で解決するよ」という感じだった。ここは彼の家で、空港まで車を送ってくれて、丘の上の敷地に着きました。パット[スメア]はパットのパットという理由だけでぶらぶらしていました。そして、ブッチ（ヴィグ）は、1984年にター・ベイビーズに参加して以来、一緒にコントロール・ルームにいなかった。私はその曲を持っていて、彼が何を望んでいるのか知っていました。彼はハーモニーを望んでいた。それから中間部分に来て、彼はすべてをオープンにして、「12弦のソロはどうですか？」と言いました。私は「本当にいいですか？話を終わらせましょう。これは橋です。話を終わらせましょう。あなたが冷静ならコールアンドアンサーをしましょう。」と言いました。彼は「わかりました、15 分ください」と言った。そして彼は走り出して歌詞を書きました。

ステレオガム: 10 年代初頭の段階から、残り 10 年にかけてこの復活の時代に入りました。私が「I Don't Know You Anymore」を選んだのは、これが三部作の中で私のお気に入りの 1 つだからでもあります。しかし、この曲はジョンとジェイソンによるこの新しいパワー・トリオ・サウンドを代表するものであると同時に、素晴らしいスルー・ラインを持つ現代的なボブ・モールドの曲のひとつでもあり、あなたのキャリアの他のいくつかの章にも存在していたかもしれないと感じます。あなたがこのことについてあまり考えているかどうかはわかりませんが、これらのアルバムに夢中になっていたとき、それを意識したことはありましたか？「自分のソングライティングの核となる要素を活用している」みたいな？

モールド：「しない」とか「しない」を使うと、すぐに時代に戻ってしまいます。タイトルにネガティブな意味が入っている曲はたくさんあります。それはそのことに触れます。曲自体は、ありがとう。気に入ってもらえてうれしいです。ヴァースに息があまり入っていないので、ライブで演奏するのは大変です。レンジの広いメロディーです。通常、私のボーカルのメロディーの幅は約 5 音符ですが、これは本当に幅が広く、歌手としての通常の操舵室には存在しない大きな長調のジャンプがいくつかあります。それはいくつかのナットとボルトです。私にとって重要なのは、ギターソロの簡潔さが気に入っていることです。それは「イフ・アイ・キャント・チェンジ・ユア・マインド」を思い出させます。ソロをもっと長くしたい場合は、16 小節ではなく 8 小節になります。非常に伝統的なポップで、ソロで入ったり出たりするものです。そして、ドロップと4番目のコーラスがフェードアウトするのですが、そのモチーフ全体は協会の「Windy」です。

STEREOGUM: もう 1 つの 60 年代ポップの試金石。

MOULD: 彼らは常に新しいメロディーを導入し続ける方法。彼らは長いフェードをしながらメロディーの情報を上昇させます。まっすぐです。

STEREOGUM: この曲は 60 年代のポップスから生まれた曲ではないと思います。

モールド: いや、それがどこから来たのか分かりません。

ステレオガム：明らかに、これはあなたのキャリアの異なる時代です。実はモジュレートが好きなんです。

モールド：私もそう思います！

STEREOGUM: 21 世紀のブリットロックを思い出させます。エレクトロニックな側面を持ちながらも、それでもロックミュージックです。でも、伝統主義のファンやパンクのファンは…ご存知の通り、このアルバムは Spotify や iTunes にもありません。

MOULD: それを聞いてうれしいです。なぜなら、Spotify は私の他のセルフリリースを断りもなく掲載しているからですが、これは違法です。でも、とにかく。（笑）

ステレオガム：当時は「ロックアーティストのエレクトロニック化」という全く異なるコンセプトでした。今ではほとんど趣があるようです。 REMがスマッシング・パンプキンズの「アップ」や「アドア」を作っていたり、シンセサイザーやドラムマシンに熱中している人々のように。あれから20年近く経った今、この時代をどう思いますか？

モールド: 変調しますか? 自分が何をしているのか分かりませんでした。当時、私はニューヨークのビッグルームクラブのものであれ、Her Space Holiday がオープンしたことを覚えています。きっとファンは「この箱とラジオシャックのミラーボールを持っているこの二人は何者だ？」って思ったと思います。しかし、私はそれが…その方法だと本当に思いました。 70年代と80年代にクラウトロックなどで使用されていた要素の一部を、ヨーロッパ人が私たちよりも先に音楽に導入していることは知っていました。

『Modulate』はナイーブなレコードだった。私が9歳のときにやっていたように、人は自分の好きなものを真似し、それを十分にやれば、その中に自分の声が見つかることを期待します。『Modulate』、そして同時期にリリースされ、ギターの数がさらに少ない『LoudBomb』のアルバムのほうがさらにそうだと思います。親近感を完全に取り除くことで、より抽象的なものになったと思うので、私にとってはその 2 つのうちの方が良いかもしれないと思います。。私はその時代が大好きでした。

ステレオガム: 私はこう言おうと思っていました: これはファンにとって「失われた時代」のようなものとして特徴づけられるかもしれません。伝記を書いているなら、ハスカー時代、シュガー時代、ソロ・インタースティシャル、最近の時代、そして90年代後半から2000年代後半にかけての失われた週末のことを思い出してください。しかし、これは、外に出てゲイカルチャーを受け入れるという、あなたの人生において非常に重要なターニングポイントでもあります。

モールド：外に出て、文化から直接影響を受けること。それらの音楽はすべて、当時のニューヨーク市のサウンドトラックでした。私は本当にその一員になりたかったのです。私も日常生活の一部でした。私たちがここからあそこに行くために作るこれらの道、それらすべての道、それが音楽です。ディープ・ディッシュやジミー・ヴァン・M、サーシャやディグウィード、ラリー・ティーなど、そういったものはすべてエレクトロクラッシュになりました。私は毎晩そこにいて、それらを聴いて大好きでした。

ステレオガム：「Quasar」のような曲に対する反発に遭遇したとき、「ねえ、これは私の人生で最も幸せな時期の1つだ、そしてあなたたちは私と一緒に乗らないだろう」のように苦い思いをした瞬間はありましたか？「？

モールド：少しだけ。でも分かりました。これはソーシャルメディアが登場する前のことであり、アーティストが自分自身を守るために 1 日 8 回のプラットフォームを利用できるようになる前のことでした。「おいおい、これが私の世界のすべてなのに、あなたはそれを理解していないのね。私はもうあなたの世界には住んでいないのかもしれない。」みたいな感じでした。それしか考えられませんでした。私はバンから降りることにしました、そして…

ステレオガム: そしてクラブへ。

モールド: それからクラブに入りましょう。（笑）

ステレオガム：関連して、ブローオフ。あなたの原動力は基本的に、ゲイのナイトライフの特定の側面が 70 年代後半から同じ雰囲気を維持しており、それを音楽的に新しいアップデートで注入しようとしていたということですよね？

モールド: うーん。私はディープディッシュについて言及しました。リチャードモレルという名前の人が彼らの作品のいくつかで歌っていました。彼は当時 DC でシンガーソングライター、電子ミュージシャン、そしてリミキサーとして活動していました。彼と私は友達になり、最終的には 2002 年にワシントン DC に行き、結局そこに 7 年間住むことになりました。リッチと付き合い始めた。友達も少なく、家からあまり出ませんでした。私は「パーティーを始めよう、DJをしましょう」と言いました。 DJの仕方は知らなかったけど、「人を集めよう」って思ったんです。 Blowoff で何をしようとしているのか、試行錯誤を繰り返すのに数か月かかりました。そして最終的にそれは定着し、9:30クラブの地下で毎週開催されるパーティーになり、最終的には9:30クラブのメインルームで毎月開催されるパーティーになり、最終的にはこのイベントに毎月1,500人が集まるようになりました。みんなの人生、それは私たち全員が月に一度生きていることでした。とてもすごかったです。

その背後にあるアイデアは、はい、私たちはゲイのクラブミュージックが大好きですが、ゲイのクラブミュージックだけではありません。君たちにも、そして女性たちにも聴いてほしい本当に素晴らしい音楽があるんだけど、それはほとんどが男性だった。クマパーティーだったので。彼らに状況を知らせるのは、ある意味私たちの仕事でした。これはコミュニティ内で非常に進歩的なアイデアでした。それが定着したとき、私たちは2か月ごとにニューヨークに起きていました。私たちはサンフランシスコへ出かける予定でした。私たちは大きなゲイイベントをすべて開催していました。

STEREOGUM：フルバンドツアーを宣誓した頃でもありますね。それでは、この『Blowoff』の作品が軌道に乗り始めて、「まあ、おそらくこれはこれで終わりで、過去のことはすべて残しておこう」と思った時点はありましたか？

モールド：私はブローオフを中心にロックツアーとアルバムサイクルのスケジュールを立てていました。それが優先事項でした。それは本当に重要でした。本当に暑かったので、暑くなくなるまで乗る必要がありました。その10年間は本当に信じられないほど素晴らしかった。パーティーは2014年の初めまで続いたが、私たちはそれをやめた。懐かしいです。

ステレオガム: もう一度見直してみようと思ったことはありますか? つまり、今はベルリンに住んでいて、またクラブに行っているんですね。

モールド：私はよく外出するので、いつも素晴らしい音楽を聞いています。 2014年の初めにそれを置いたとき、私はDJとして聴くのをやめました。電子音楽の場合、2か月も離れていたら自分がどこにいるのか分からなくなります。ロックミュージックや通常のポップミュージックとは異なり、物事がほぼ一定のままで、ゆっくりと進化します。

ステレオガム: 現時点では再教育に時間を費やす必要があります。

モールド: 深い、深い時間の再教育。だから、もし私が「1年半後にブローオフをやろう」と言ったら、スピードを上げるために明日から勉強しなければなりません。

ステレオガム: Blowoff は特にクマのパーティーだとおっしゃっていましたね。そして、あなたはこのドキュメンタリー「Bear Nation」に出演してこの 10 年を終えました。

モールド：なんとなく覚えています。私の友人のマルコム・イングラムは、いくつかの異なるドキュメンタリーを制作しました。

ステレオガム: このすべてを受け入れて何年も経った後、頂点に達したように感じましたか?

モールド：聞いてもらえて嬉しかったです。その世界のStudio 54のイベントとしてBlowoffが登場しました。（笑）

STEREOGUM：再結成ツアーのキャッチフレーズですね。

モールド：はい！「クマ界のスタジオ54」。ドキュメンタリー…視聴者の非常にニッチな層にアイデアを提供しようとすると、時々、「えー、私が権威であるべきかどうかわからない」と少し思うことがあります。でも楽しかったです。

STEREOGUM: 初めてサンシャインロックを聴いたとき、これが印象的でした。なぜなら、この曲にはあなたのダンス指向の過去のヒントが少し含まれているからです。あのグルーヴがまた出てきました。

MOULD: 正しいテンポで、要素が適切に配置されています。

ステレオガム: 今日、フルテクノのボブ・モールドのアルバムを期待しているわけではありませんが、そのような曲を聴き、ベルリンに住んでいるあなたと一緒に…このコアなボブ・モールド・サウンドを持ったアルバムのこの三部作からあなたは生まれています。少し境界線から外れたくてうずうずしていますか？

MOULD: 私は今でも自分の楽しみのためにたくさんのことをしています。 DJ が音楽の情報を常に把握しておく必要があるのと同じくらい、エレクトロニックミュージックを作成する場合は、ソフトウェアの進歩を常に把握しておく必要があると思います。その多くは、「よし、これで 7 角ドライバーだ。これで使い方がわかった。」というものです。「Lost Faith」という曲は、そのテンポでリミックスに最適です。パレット…私はジョンにこう言いました。「ただ溝を作るだけ、夢中にならないで、座って物語を語らせてください。」それからコーラスに突入して、ダブルタイムロックをやっているようなとき、それがとても暗くて陰鬱であることを示します - ご存知のとおり、それはニューオーダーです。低いメロディーが曲を推進し、大きなダブルコーラスに突入すると、とても高揚します。それは二人です。それは2月の部屋にいる悲しい男と別の人が「おい、起きろ！起きろ！」と言っているのです。

STEREOGUM: もう一つエレクトロニック指向のものとして、2005年にLowのためにやったこのリミックスですね。

モールド: 彼らが電話して尋ねたとき、私は「そうだ!」という感じでした。バンドが大好きです。ホワイトレーベル化するのではなく、実際のパートを使って実際のリミックスを行うのは素晴らしかったです。両方のボーカルがあって楽しかったです。私はそれに、その瞬間の私のジャムである進歩的なハウストリートメントを施しました。同時に、他にもいくつかのことを行っていました。インターポールの「Length Of Love」のリミックスをサム（フォガリーノ）と一緒に作りました。あとラムシュタイン、「マン・ゲーゲン・マン」。彼らは私に何かスラッシーなものを作ってほしかったと思います、そして私はそれを非常にジャーマンポップなものとして送り返しました、そして彼らは「ああ」という感じでした。たくさんやってました。楽しかった。当時、ブローオフが本格的に活動していた頃、私はあらゆるものに対して独自のホワイトラベルを構築する必要がありました。私は常にリミックスしていましたが、Low ではパーツがあることでそれが現実のものになりました。

STEREOGUM: これは、バンドと一緒にツアーをしなくなったこととエレクトロニックの時代が重なったことでもあります。どのようにしてそれに関与したのですか？これもまた、ミュージカルのレコーディングという、ある種の異なる経験です。

モールド：私がヘドウィグに出会ったのは、当時スティーヴン・トラスクがやっていたチーターというバンドでした。だから私はこれらの曲をほとんどヘドウィグのような状態で聴きました。話が進むと、スティーブンはジョン・キャメロン・ミッチェルと協力し、私が住んでいた場所から2ブロック離れたドン・ヒルズのスクイーズボックスで薪小屋を始めます。私はジョンと知り合って、それがどのように発展していくのかを見ました。彼らはショーを企画し、ジェーン・ストリート・シアターで上演しました。毎週水曜日はゆっくりとした夜だったのでそこにいました。彼らにはいつも席がありました。自転車に乗って川を上って、ジェーン・ストリートに行き、20分くらい入ってショーのバックエンドを見て、その後みんなでフローレントに行って夕食を食べるという感じでした。牛が居眠りする前のまさにミートパッキング地区。（笑い）彼らが映画のサウンドトラックを制作していたとき、スティーヴンが私に映画のサウンドトラックでギターを弾いてくれるか尋ねてきたとき、私はもちろんと答えました。質問してもらえてとても嬉しかったです。私は何年にもわたってスティーブンとジョンと連絡を取り続けています。

ステレオガム：大規模な作品を見ましたか？

モールド: 戻ってきて、ジョンが足首か足を骨折した直後に大規模な作品を見たんですが、彼はギプスをして出演していました。とてもシュールでした。広い部屋では、人々が次のような仮装をしていたので、ちょっとしたロッキーホラーになりました…

ステレオガム：何年にもわたって、それは巨大なカルト的なものになりましたよね？

モールド：そしてインターナショナルですね。韓国とかですごく盛り上がったと思うんですが？スティーブンは、遠く離れたアジア諸国の大企業からこれらの許可申請が届くだろうと私に話していました。それは素晴らしいです。

STEREOGUM: あなたのバンドやプロジェクトの中で、私のお気に入りの 1 対 2 の組み合わせの 1 つです。これらの曲を生み出した頭脳とは何でしょうか？

モールド: そうですね、それは 90 年と 91 年で、Copper Blue と Beaster が一緒に書かれたときでした。 30曲があり、そのうち10曲がCopper Blueにあり、その後、Beasterとなった暗い曲のスイートがありました。それを第2弾として開催しました。それは一種の自己鞭打ちでした。この2枚のレコードはダークでヘヴィ、自我と分身。ユダのゆりかごは装置でした。アムステルダムの拷問博物館で見たことがあるかもしれません。緩やかな死のピラミッド。そして、「JC Auto」は、もちろん、単なる「JC Autobiography」なので、そうです、これは聖書のものです。興味深い組み合わせですね。このレコードには、より重い宗教的イメージが含まれているが、『Black Sheets Of Rain』にはあまりなく、『Workbook』には一部収録されていたが、『Copper Blue』にはほとんど収録されていなかった。それはもう一つのことでした…私は天変地異と言うつもりでしたが、要理問答を言うつもりでした。それらすべての言葉。カテーテル。なんだかとても痛いですよね？（笑）

ステレオガム：演奏するのは難しいですか？

モールド: ええ、もうプレイしません、クソです。もう声はほとんど残っていない。すごく声が出やすいんです。それが限界点だ。私はこれを40年間やっています。気をつけないといけない。そしてそれらの曲はそのリストには載っていません。ジェイソンが歌いたいなら、時々そうします。もし彼が私を押してくれたら、そして群衆の誰かが私を押してくれたら、私は振り返って「ジェイソン・オート？」と言うだろう。彼はこう言うでしょう、[鋭く吸い込む]「分かった。これを頼んだんだ。」通常はヒバリにいます。それは聞こえる音の一つです。

ステレオガム：あれは93年に出たもので、その数年前に書かれたものです。そして私にとって、それは常にグランジバンドがやるべきだったことのように聞こえましたが、1995年頃でした。私はパール・ジャムが大好きで、彼らの奇妙なミドルアルバムも大好きですが、「JC Auto」を聞くと、「彼らがVitalogyの後にこんな曲を書いていたら想像してみてください」と思います。この6分間の痛烈な怒り。

モールド: それについては、本に載っている逸話があります。 1991年、私がヴァージンとの契約を破棄するかファックスを送られてきた後、おそらく夏にはニッティング・ファクトリーでプレーしていたと思う。ヴァージンのラジオ担当者がやって来て、「おいおい、そのタイミングは難しいね？もしブラック・シートズが9か月後だったら、君はパール・ジャムになっていただろうね」って言った。彼の言いたいことは分かりました。彼はそれを私にくっつけようとしたわけではないと思います。私はちょっと「ああ…もし4年後だったら、私はピクシーズになっていただろう」という感じでした。何でもいいよ！来て！飛行機の機首になることは気にしません。

ステレオガム：でも、主流に浸透した瞬間はありますね。「See A Little Light」は、2000 年代後半の TIAA-CREF のコマーシャルの中で面白い形で、さまざまな場所で生き続けています。あなたは回想録にそれにちなんで名付けました –

モールド：歌ですよ！本！映画！コマーシャル！（笑）

ステレオガム: 明らかに回想録にふさわしいタイトルですね。しかし、そうでなければ、あなたにとってこの曲の重要性は何ですか?

MOULD: これは Hüsker Dü の最初のアルバムである Workbook の最初のトラックだったので、ある種の使命宣言のようなものですよね? それはいつも私にとってその場所です。つまり、ニューヨークにいた90年代後半が私にとって非常に重要だったように、88年は農場にいて一人で音楽を学び直そうとしていて、前にやったことを真似するのではなかった。ハイライト、最初の曲は？かなり重要な曲ですね。ドアを開けるためのヒンジです。

STEREOGUM：あれは今でも弾いてるんですよね？

モールド: はい、そうです。それは簡単です。最近は簡単なものをやってます。ベガスに行く。（笑）

ステレオガム: つい最近、ピーター・ガブリエルのインタビューを読んだことを覚えています。彼は「ソルズベリー・ヒル」について話していましたが、実際には非常によく似たものでした。それはソロで活動する人にとっての大きな宣言であり、使命宣言であり、その後、より広い意識の中に忍び込みました。そして彼は、何年にもわたってライセンスを与えすぎたために人々が彼にひどいことをしている可能性について話していましたが、彼は「これは私の曲であり、私には支払うべき請求書がある」ような感じでした。「See A Little Light」は、その後数十年にわたって浮き沈みを経験しましたが、テレビ番組やコマーシャルでこの曲を聞くことで、あなたにとって変化はありましたか? 荒野でそれを見て、それを持ち帰るのですか？

モールド：いえ、こういういろんな人生があるのが素晴らしいと思います。私はその曲がとても大好きです。人々はそれにかなり注意してきました。悪用されてはいないと思います。そう思うとすぐに「後悔」という言葉が思い浮かびます。後悔という言葉はとても強い言葉です。 1994 年頃を思い出します。当時はフォードのトラックなどから声をかけられ、これを使用するには 30 万ドルかかりました。ご存知のとおり、私にはインディペンデントレーベルに所属しているが、ザ・マンと共演したいかどうかはわからないという道徳観と考えがありました。

「ああ、ボブ、彼は決して成功しなかった」みたいな人がいて、それはまるでボブが時々自分で罠に足を突っ込んでいるようなものです。スーパーボウルに出場するには今いくら払わなければなりませんか? 私たちはまったく違う世界にいます。それで、人々に「See A Little Light」と非常に適切で愛に満ちたいくつかの使用方法を説明しようとしました、そして当時私はこれらの他の葛藤を抱えていました...それは非常に有益ですが、私にとっては見栄えがよくありません、フォードのトラックでポニーをすることだ。結局のところ、これはおそらく、最近誰かと仲良くすることに比べればかなり穏やかなことでしょう。

ステレオガム: それはもっと大切にしないとよかったと思うことですか?

モールド: 今にして思えば、おそらく…経済的にもっと裕福な生活を送っていたかもしれません。でも、ああ、すべてが思いどおりに進んでいます。心配ありません。

STEREOGUM：ということで、このようなタイトルの曲で不気味な終わり方ではなく、もう1曲新曲についてお話したいと思います。私にとって、これはサンシャインロックの傑出したものの 1 つであると同時に、より重要なものの 1 つであるように感じます。

モールド：ええ、私はそれを書きましたが、それが来るとは思っていませんでした。これは、アルバムを構成した曲の中で、レコード用に書かれた最後から2番目の曲でした。「Camp Sunshine」はミキシングの最終日に書かれました。リフがあったので、アルバムをダークサイドに傾けるポリティカル・パンク・ソングを差し替えなければならなかった。「The Final Years」は私にとってアルバムの第 2 幕の始まりで、内省的になり始めると少し重くなります。この曲は 2018 年 4 月、突然冬が戻ってきたベルリンで書かれました。とても気持ちが良かったのに、また雪が降ってきて、家の中に閉じ込められてしまい、その曲がすぐに消えてしまったのです。明らかに、ただ物事を考えているだけです。グラントについて考える。両親のことを考えています。

ステレオガム：同じ数年間でたくさんの人が亡くなりましたね。

モールド：すごいですね、止まらないですね。他の誰かではなくても、私たち自身です。そうですね…それが起こるほど、私は思うんです…あなたはそれに対する準備ができていませんが、それが起こるにつれてより理解するようになります。家族が癌で多くのことを経験しているのを見て、グラントも同じことを経験しているのを見て…まだ腹を立てていた28歳の頃よりも、より理解が深まり、より共感できるようになったと思います。自分の中での長い和解です。

ステレオガム：あなたはもう58歳ですね。あなたは回想録から数年離れていますが、同時にあなたの歴史を再文脈化し、前進させていたこの三部作のアルバムからも離れています。あなたが今「The Final Years」のような曲を書いているとき、これまでアクセスできなかった真実に到達しているように感じますか、それともまだ新しい疑問に直面していますか？ご存知のように、あなたは58歳で『サンシャイン・ロック』というアルバムを制作しており、今まさに楽観的な見方をしているという事実。

モールド: (笑) 楽しい時間を過ごしています。まあ、この曲も珠玉の曲の一つでした。曲作りのモチーフは3つあります。音楽が先、言葉が先、そして両方が一緒。両方が揃うと幸運です - 私はそれらを頻繁に手に入れることはできません。これでは、リフがすぐに決まりました。そして、基本的な16小節の構造をやっているときに、その言葉が頭に入ってくるようになりました。それはまさにそのイメージでした。「ひび割れた大地と砕けた空の岩と亀裂」。「憤りの隠し場所。」「キャッシュ」という言葉がかわいくて面白い方法で使われているのは、悪いコンピューターを暗示しています。私の話をしっかりと握り締めています。私が見ていない暑い時間に、一体どこからこんなものが流れてくるんだろう、という感じでした。

STEREOGUM: ああいう曲や「Lost Faith」は、次に来るものへの布石を打っているような気がしますか？

モールド：人々がそれらの曲を好きなのは、今彼らが聴いているからだと今になって初めて分かりました。今では、良くも悪くも自分のプロセスが何であるかを認識しました。それは、子供の頃にキルトを手に入れたときのようなものです。糸と色があり、それを永久に保管することはできませんが、糸をいくつか持ち帰って、新しい糸で織って新しいキルトを作り、出発します。私の人生、特に仕事においてはそうだ。したがって、立ち上がった良質で強力な頑丈な糸は、通常、前に進められます。どれがどれなのかはまだわかりません。今は全部好きです。

ステレオガム: 新しいブランケットです。

モールド: そうですね、キルトはとても鮮やかですね。次にどのスレッドを使用するかはまだ決めていません。しかし、すべてを放置することはできません。 '02年に試してみました。しかし、それを放置することはできません。一部を持って行かなければなりません。

『サンシャイン・ロック』はマージ・レコードから発売中。

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